Esther Zaricot et le Quartier des Bains...

Bon, ok, il y a les vernissages du Quartier des Bains , jeudi 19 mai, donc demain soir...

LE rassemblement Artcontemporain Genevois.

Avec des choses vraiment pas mal.. comme Andreas Dobler chez Evergreene, ou bien Benjamin Valenza chez ribordy contemporary, mais aussi le genevois Alexandre Bianchini chez Skopia et la chorégraphe Gisèle Vienne chez Hard Hat.

Alexandre Bianchini

Gisèle Vienne

Andreas Dobler, AkashaHeadSpine, 2011

Benjamin Valenza

Ahhh, c'est beau, c'est rock, c'est gris, c'est diaphane...

On y vas avec les amis, des verres à chaque main, regarder ce qu'il ce ferra demain.

Et après tout cela... un peu de sérieux divertissement s'impose pour votre samedi :

ESTHER ZARICOT (S')EXPOSE !

Dans le petit bar incontournable, de la jolie rue piétonne Lissignol, en plein centre de Genève "LE PHARE" donne donc ses murs à Esther...

Mais qui est donc Esther Zaricot?

"Une maman moderne, une femme libérée (tu sais c'est pas si facile), qui n'est pas très bien dessinée, mais qui a beaucoup de choses à raconter..."

Esther c'est surtout, la fille d'à côté, la drôle de voisine, la copine qui nous comprend, la maman débordée, la femme séduisante mais aussi maladroite, la princesse des gays, la copine des copines, la femme qui dit ce qu'on pense tout bas, la pépée qui a de l'humour, la fille au vernis écaillé... 

Esther est une FEMME, non retouchée sur photoshop svp, une VRAIE de VRAIE !!!

Et c'est pour ça que nous dévorons les petites anecdotes de sa vie romancée chaque semaine sur son blog:

Quelque Zaricoteries :

Samedi, après votre shopping braderie chez Paradigme, vous faites quoi?

Alors, je répète : c'est samedi 21 mai au PHARE dès 18h et c'est vraiment bien.
C.V.

Paradigme Braderie

Chères Clientes, Chers Clients, 

Du 19 au 29 mai , nous avons le plaisir de vous convier à la braderie Paradigme. 

Avec de réjouissante réductions sur les anciennes collections et sur les fins de série. 

Avec entre autre : 

Cacharel / RoseAnna / Warmi / Collection 66 / Chie Mihara / See by Chloé/ EROTOKRITOS / Coclico / Brunns Bazaar / Closed / INDRESS / LILIMILL / Miki Thumb / Veja / Erickson Beamon / Our Legacy / YMC YouMustCreate / Peter Jensen... Etc.

Dans l’attente de votre visite, nous nous réjouissons de vous conseiller dans vos choix, et restons à votre disposition pour toutes questions. 

L’équipe Paradigme.

TURN AROUND - BRUUNS BAZAAR

Bruuns Bazaar : une des marques les plus emblématiques de la mode scandinave contemporaine.

BB, une marque danoise… qui mérite d’être connue. L’histoire de Bruuns Bazaar est simple, mais passionnante. Elle réunit les deux frères Bruun, Teis et Bjorn, et les propulse sur le devant de la scène de la mode scandinave féminine. En 1994, la marque « Bruuns Bazaar » est officiellement lancée. Dès 1999, la marque défile à Paris lors de la semaine de la mode. C’est la première maison danoise à accéder à ce statut. Depuis, la marque s’est affirmée, créant aussi une ligne masculine.

TEIS ET BJØRN BRUUN

Rebekka Bay, récemment nommée dirctrice artistique de Bruuns Bazaar et sa nouvelle identitée avec la musique d'Arvo Pärt.

TURN AROUND

Intemporel, classique et ultra-moderne.

La collection Bruuns Bazaar / Turn around 2011 est caractéristique du style de la marque. Un style  pas tout à fait indépendant, mais parallèle aux tendances, dans l’épure, l’aisance, la sobriété. Pour les hommes la tendance BB est un retour au minimalisme, un homme simple, juste, aux vêtements adaptés, ajustés. Une philosophie de l’habillement proche de celle prônée depuis début 1900 dans le design, notamment en scandinavie : la forme suit la fonction.

- Alors, maintenant, si je vous dis Danemark, vous me dites?
- Krisprolls?
- Krisprolls, non mais n’importe quoi ! en plus c’est même pas danois, c’est suédeois…

Vidéo de Bruuns Bazaar 2011 avec l'acteur Pilou Asbeak

C.V.

Le Paradigme sur Alexandre...

Nous avons décidé de photographié nos clients et amis de la boutique, parce qu'on les aime et aussi parce que ce sont les plus beaux des modèles!

AAAAAHHHHHHhhhhh les hommes de Paradigme, tiens en voici un et de plus, c'est mon meilleur ami à moi.. Han ! La chance vous vous dites..

Donc, notre beau Alexandre porte une Chemise Our Legacy, des "boat shoes" Yuketen, une besace d'Ally Cappellino et une chemise Our Legacy. C'est pas beau ça?

Sur le site de la boutique vous pouvez toujours retrouver nos autres modèles, comme :

Nathalia © Cornélia, 2010

Cécilia © Wetter, 2011

boutiqueparadigme.com

Muriel © Wetter, 2010 

C.V.

* We all love WARMI *

Hier je tapotais sur mon Facebook, avec en photo de profil le pull "Jumper Batard" de WARMI et Toc! Je m'aperçois que je ne suis pas la seule... une mignonette prénommée Cécilia Jauniau et qui est de surcroit LA photographe des campagnes WARMI, avait exactement la même maille. Je clic sur son site … je suis charmée par la délicatesse de son travail.

Dress Caniche (photo © Cécilia Jauneau)

Le monde est petit, nous avons des amies en communs.

Nous échangeons nos émois à propos de la marque. Et, je m’aperçois que je n’avais pas encore parlé ici de WARMI, la marque franco colombienne créée en 2008 par la jolie Sylvia Toth, que la boutique présente déjà depuis plusieurs collections. 

Sylvia Toth photographiée par Cécilia Jauniau

 Warmi (photo © Cécilia Jauniau)

Warmi signifie "Femme" en langue quechua. Et pour cause, ce sont des Colombiennes tisserandes des villages de Tausa et Sutatausa qui tricotent les créations à la main. Chaque pièce, qui est numérotée et signée par l'artisan qui l'a faite, est la démonstration d'un travail particulièrement délicat et méticuleux, ce qui lui donne un supplément d'âme, l'aura d'une pièce unique et l'essence d'un objet de grande valeur.

Entre grandes enseignes, griffes en vogue et marketing de masse, il arrive parfois que la mode prenne d’autres visages, celui de jeunes créateurs au discours rafraîchissant, riche d'une poésie nouvelle, c’est le cas de WARMI. 

“Chez Warmi, tout est minutieusement pensé. Sylvia Toth n’hésite pas à créer une histoire à chacune de ses pièces, nous emmenant avec elle au cœur d'une esthétique néoromantique, et nous offrant un vestiaire ultra délicat, emprunt de poésie, de vintage et de petites filles modèles. À déguster comme un macaron… avec délectation.” Coco.



....Voilà des rencontres que j’aime à partager.

Le site de Cécilia Jauniau: www.ceciliajauniau.com :

© Cécilia Jauniau

Cécilia & Caroline

c.v

Et pour rire, voici les deux protagonistes :

Ikou Tschüss SS11 | Love

Le synopsis de cette collection printemps-été en dit long : "Nous nous sommes inspirés du "Chill-out" de la paix et l'amour et des sons rytmés des années 80”. Une silhouette légèrement borderline qui donne envie de lâcher prise. Des imprimés maxis sur des tee-shirts courts et oversize – comme ceux des souvenirs d'école qu’on a justement envie de voir revenir cet été – mixés avec des gros châles en soie. Une collection amusante et spontanée qui vient trancher avec la mode ‘conventionnelle’ et les silhouettes uniformes. 

Ikou Tschüss, c’est aussi l’histoire d’une amitié et d’un goût commun pour le travail artisanal. Les 2 créatrices Guya Marini et Carmen D’Apollonio se lancèrent en 2006 dans une ligne de tricots et de crochet fabriquée exclusivement à la main. Dans les créations de Guya et Carmen, le process de création et aussi important que le résultat et les 2 acolytes mettent un point d’honneur à focuser sur le savoir-faire artisanal. En plus, ce sont des grand-mères tricoteuses qui produisent les modèles – à la main évidemment – ce qui leur donne une véritable touche affective.

Une collection haute en couleurs conçue pour être portée sur le sable au couché du soleil, avec une petite brise, et une douce extase d'été.

Photographed and art direction by Urs Fischer

c.v.

RoyalBLUSH Accessories with a conscience

Inspiré par les Alpes Suisses, les accessoires RoyalBLUSH réveillent les méninges!
Les accessoires en cuir de Jana Keller, la créatrice, sont des objets séduisants par leur sobriété mêlée à leur créativité. La marque privilégie les petites entreprises en travaillant avec des fournisseurs et des fabricants locaux. 

Elle travaille avec du cuir organique, un rêve! Il est tanné par un procédé traditionnel, et non chimiquement, qui, en plus d’être indiqué pour notre environnement et notre peau, sent bon. L’objet gagne en beauté avec le temps, jusqu’à ce que le processus de patinage soit parachevé. il faut le faire vivre, au soleil, sous la pluie, afin d'en modifier les nuances de façon irrégulière, le temps de créer une protection naturelle, la "patine" qui donne au cuir une teinte plus personelle. Cette particularité fait de chaque bracelet une pièce unique.

c.v.

Jana Keller

RoyalBLUSH par Jana Keller:

Qui est-ce qui porte Royal Blush ?

"Un public conscient des problèmes environnementaux, mais qui n’est pas pour autant prêt à renoncer au design."

Qu’est-ce qui t’inspire ?

"L’univers des montagnes suisses vers 1900, et les sports de grimpe."

Quelles valeurs devrait véhiculer la mode ?

"Qu’elle peut être belle et durable à la fois."

FLORIAN LADSTÄTTER // 11s

Horn of Plenty: Florian, Printemps / Eté 2011

Florian Ladstätter a étudié parrallélement la métallurgie et la philosophie à Vienne, le designer allemand a su réunir ses différantes activités dans le design - et c'est envoûtant.

Du simple collier de perles aux pièces les plus sculpturales moulées sous vide, les collections de bijoux " FLORIAN" allient humour, phylosophie et éroticisme. Avec son approche intelligemment nuancée il  collabore avec des designers tel que le cérébral Hussein Chalayan et la marque Comme des Garçon.

 bracelet polished cow horn

                                                    

"L'expérience esthétique est un processus spontané et je veux que mon travail serve de carburant aux propres fantasmes de l'acquéreur plutôt que d'imposer mes idées"

Florian Ladstätter 

Florian & Thomas(c) Michaela Bruckberger

C.V.

Franco Ferrari & Forget me not

Depuis plus d'une vingtaine d'années le but de Franco Ferrari est de combiner la créativité du produit et un travail exceptionnel avec des imprimés originaux et uniques, avec des étoffes d'une incroyable qualité. 

Plutôt que de suivre les tendances de la mode, les productions de Franco Ferrari reflètent l'esprit créatif de ses jeunes designers mélangé au savoir-faire traditionnel de la maison italienne.

Leurs approche non conventionnelle et intransigeante connaît de plus en plus de succès à travers le monde.

Franco Ferrari travaille aussi en collaboration avec de jeunes artistes comme pour la collection "Forget me not":

Forget me not by Coco / Franco Ferrari

Maintenant, comment porter :

Au cou

Classique, basique… oui, mais c’est bien l’utilité première du foulard, de nous protéger d’éventuels refroidissements. Enroulez-le simplement autour de votre cou, en laissant virevolter chacune des extrémités sur vos épaules. Veillez à ne pas choisir un imprimé et des couleurs trop classiques si vous optez pour un foulard en soie.

A la taille

Avec le retour des beaux jours, cet été  détourner son foulard pour s’en servir en guise de ceinture. Idéal pour ajuster une tunique ample ou une petite veste.

Dans les cheveux

Pour maîtriser une longue crinière ondulée, portez-le tel un serre-tête, pour protéger votre brushing des intempéries, nouez-le sur votre tête à la Jackie Kennedy et pour vous donner un côté rock star, plaquez-le sur votre chevelure et optez pour des yeux smoky.

c.v.

PARADORIGAMI

Paradigme s'est parré de nouvelles vitrines!

Nous avons plié "Oru", du papier "Kami", nous avons joué à l'Origami.

Histoire de l'Origami:

L'histoire de l'Origami a débuté en Chine, avec l'invention du Papier par un prêtre bouddhiste. C'était en l'an 538. Le secret du papier s'est par la suite, étendu au VIIIe siècle, et n'est arrivé en Europe, qu'au XIIIe siècle. A l'origine, le papier, qui a ce moment-là était un matériau précieux, a commencé à être plié lors de cérémonies, uniquement par des spécialistes. En Europe, on avait déjà commencé à plier avant l'arrivée du papier, seulement, on pliait le tissu ! Mais ce n'est qu'au XVIIIe siècle, que l'Origami s'est développé en Europe, grâce au pédagogue allemand Friedrich Fröbel. L'origami était alors une activité enrichissante, qui permettait le développement de la créativité et la compréhension du matériau, la rigueur et la précision du geste.

Des cocottes, des grues, des bateaux.

Le jeu de la cocotte en papier est aussi un origami qui permet de jouer le diseur de bonne aventure!

Une légende dit même : "Quiconque plie mille grues de papier verra son vœu exaucé."

Lancez-vous!

c.v.