OUR LEGACY "°Impressions°" nouvelle collection automne/hiver ///

Our Legacy est une marque suédoise créée en 2005 par Cristopher Nying et Jockum Hallin. Les dates 1980-1981 indiquées en page d’accueil du site correspondent à leurs année de naissance. A travers leurs créations, ils réinterprètent les classiques de la garde robe masculine, avec une touche de modernité. Un équilibre subtil qui confère toujours une grande élégance à leurs vêtements. Notamment par le soin accordé aux choix des matériaux.

Avant que la pluie ne revienne et perpétue la tradition du mois de septembre, on va s’intéresser à ce que nous propose Our Legacy pour la saison qui arrive. On peut commencer par remarquer que la diversité des silhouettes utilisées dans les photos du lookbook pour mettre en scène les pièces de la collection témoigne de l’ecléctisme du public Our Legacy. Effectivement, lorsque l’on travaille sur des classiques du vêtement, le public est large.

La marque ne l’a d’ailleurs pas fait au hasard: la présentation de la collection nous apprend que si elle s’intitule « Impressions» c’est pour souligner que l’on peut deviner la profession des personnages en observant la manière dont ils sont habillés. J’avoue ne pas avoir réussi l’exercice mais il est clair que leurs personnalités sont fortement exprimées à travers leurs tenues.

Côté vêtements, je l’ai déjà évoqué plus haut, Our Legacy joue sur le créneau des classiques et des pièces simples: une bonne occasion de fournir sa garde robe avec les essentiels qui lui manquaient, ici réalisés dans de jolies matières.    

Bon je dois dire que j'écris ici en tant que fille... et j'ai du mal à me retenir de mordre les photos.. hum.. 

c.v.

La Collection 66 dévoile ses pièces Automne-Hiver...

Flânant entre rétro et contemporain, la nouvelle collection automne/hiver 2011-2012 de la styliste suisse romande Agnès Boudry propose un délicieux mélange de matières délicates et d’imprimés surprenants. 

Echappé d’encyclopédies naturalistes ou icône graphique et minimaliste, l’oiseau se décline cette saison sous de nombreuses formes: bijoux, sacs et imprimés. Symbole d’indépendance et de féminité, il incarne avec grâce le monde onirique et délicat de Collection 66. 

 

Laparticularité de cette collection hiver? Le noir corbeau ne sera pas de la partie. Couleur « trop attendue » des garde-robes hivernales, il laissera place aux tons gris, violet et bleu marine d’une mésange ou d’un colibri. Les imprimés de caractère - classique de la marque - sont toujours à l’honneur. L’indémodable Liberty, la légèreté des imprimés de plumes ou de fleurs, mais également d’audacieux patchworks dont les Japonaises raffolent! Les tissus jacquard, la maille faite main ou encore la paillette donnent à chaque pièce une grâce particulière. Plus étoffée que les précédentes, la collection automne/hiver s’essaie à toutes les pièces majeures de la garde-robe: manteaux, pantalons, chemisiers, jupes, même si la robe reste l’élément phare.

 

Txt © MYPLAYGROUND Collection66

PETER JENSEN : La Femme «Anna Karina» & son Homme: nouvelle collection

Née au Danemark tout comme Peter Jensen, Hanne Karin Blarke Bayer s'installe à Paris à l'âge de 18 ans. Mannequin à ses débuts, elle rencontre Coco Chanel qui la rebaptise Anna Karina.

Rendant hommage à l'icône de la Nouvelle Vague, la nouvelle collection de Peter Jensen met en scène un hiver rétro et pop , riche en imprimés , couleurs vives et accessoires dérobées au Swinging London . 

 

c.v.

*MAPOESIE* ... elle a des variations et des figures libres.

Toute nouvelle marque chez Paradigme:

Ma poésie,

Deux termes qui suffisent à traduire toute la singularité de la démarche créatrice d’Elsa Poux. Car il s’agit bien pour cette designer textile de proposer des collections de foulards et accessoires qu’elle a su investir de sa personnalité. Évidemment, à la feuille blanche se substitue le tissu et les mots cèdent leur place aux motifs imprimés ou brodés.

Ce travail d’écriture se concrétise alors par une volonté de décomposition du dessin en trame et impose ainsi une dimension graphique forte qui construit le tissu en espace. C’est ce « ma » précédant « poésie » qui va provoquer les variations et figures libres de cet exercice imposé.

Des matières nobles travaillées afin de tisser des ambiances feutrées dans lesquelles chacun, homme comme femme, pourra se réfugier. Ainsi nos sens sont-ils convoqués à explorer ces territoires inédits au gré de déclinaisons de textures artistement combinées. D’autant plus exigeantes qu’elles sont généreuses, les créations d’Elsa Poux invitent à une expérience que seul celui ou celle qui la partage saura qualifier.

Mapoésie a aussi pour vocation de faire partager ces coups de coeur. C’est pourquoi chaque saison, elle aura le plaisir de vous présenter un artiste, un peintre, ou bien encore un graphiste…

Pour cette première rencontre, Mapoésie invite et édite des pièces dessinées par des artistes venus d’horizons différents.

Conçue comme une marque « pointue » et « décalée », Mapoésie a, pour sa première collection, puisé son inspiration dans un lieu a priori familier : la ville. Mais, là encore, le regard de la créatrice a saisi ce qui ne saurait être vu.

Autour de notes sublimés, de tons délavés et passés, les couleurs de cette première collection se veulent intemporelles. Les pigments de verts, de bleus ou de taupes sont rehaussés par de délicats détails de broderies. 

Trame urbaine livre ainsi une interprétation sensible de cet environnement et nous offre, à la fois dans un trait épuré et dans un travail complexe sur les matières, des créations aussi sobres que riches.

c.v.

Chères clientes, Chers clients, 

Dès mercredi 17 août 2011, bénéficiez d’une remise de 30.- sur tout achat de pièces dans les nouvelles collections Automne-Hiver 2011/2012.

Veuillez imprimer ce message ou prévenir une de nos collaboratrices.

Vous trouverez aussi votre bonheur dans la braderie de fin de soldes allant jusqu’à – 70 %

Avec entre autres : 

Cacharel / RoseAnna / WA rmi / Collection 66 / Chie Mihara / See by Chloé/ EROTOKRITOS / Coclico / Brunn Bazaar / Closes / INDRESS / LILIMILL / Miki Thumb / Veja / Erickson Beamon / Our LEG Acy / YMC YouMustCreate / Peter Jensen... Etc.

Dans l’attente de votre visite, nous nous réjouissons de vous conseiller dans vos choix, et restons à votre disposition pour toutes questions. 

L’équipe Paradigme.

Ally Capellino accessoires Hommes

L'histoire :

PARFAIT. 

C'est aussi L'expression parfaite pour décrire les collections d'Ally Capellino, un sac Ally Capellino, c’est un sac pour la vie. . De très beaux classique britannique dans des cotons et cuirs cirés .

La créatrice Anglaise cherche le sac intemporel, résistant, dont on ne se lasse pas . Chaque pièce est faite dans un cuir durable qui se patine avec le temps. Ils sont fait pour être portés, usés et aimés. Rien ne bouge vraiment chaque saison, les sacs sont retravaillés dans les couleurs et les matières mais c’est à peu près tout.

C’est pour cela que chaque modèle porte un prénom comme Barry ou Michael, car comme nous, ils évoluent tout en essayant de rester les mêmes. Toujours le style pragmatique, ou au moins quelque chose que l’on peut emporter facilement pour aller faire du vélo dans Shoreditch, East London par exemple où le studio et la boutique de la créatrice se trouvent.. 

Jeremy olive     

simon black

jeremy black

simon olive

    c.v.

L'ovni de la mode : Henrik Vibskov "THE EAT" Autumn-Winter 2011

Henrik Vibskov est toujours la pièce maîtresse de la Fashion Week de Copenhague il est LE spectacle à voir.

Cette fois, les références de la collection  appelée "The Eat" a donné des visions cauchemardesques d'isolement et d'une société emprisonnée dans un cocon. Mis à part les horreurs infligées aux spéctateurs, la collection n'est pas menaçante, elle rassamble un mélange unique de couleurs et de volume pour un regard qui n'est jamais artificiel ou trop étudié. Les foulards et les accessoires, ne font que renforcer l'idée de l'individualisme de cette collection multiculturelle et à l'esthétique hors du commun qui fait de la marque Vibskov un Ovni des défilés.

On peux sentir la structure de survie présente dans les formes et les matériaux des vêtements tandis que la fonctionnalité omniprésente de couleurs brûlées et des nus sont un détail mineur incorporé sur les tons froids.

Henrik Vibskov: "The Eat"est une sorte de scène autour d'un dîner, mais absolument pas concentré sur la nourriture. Il s'agit de déplier les composants et ce sont les composants eux-mêmes qui deviennent intéressants. C'est une organisation précise systématisé sur l'environnement, une sorte de régime de claustrophobie.

Henrik Vibskov

C.V.